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2015年4月9日 星期四

God on high, 《悲慘世界》音樂劇文本初探

      信主以來,終於看懂的作品有兩個,一個是奇士勞斯基的電影《藍色情挑》,另一個則是音樂劇《悲慘世界》。這個1980 年誕生的音樂劇,一開始在法國上演,其實票房和反應皆不理想,直到1985年英國製作人Cameron Mackintosh 拿到英國倫敦的West End, 經過兩年改編成英文演出後,才開始打響名聲,逐而在1987 年到美國紐約百老匯演出,便開始連演至2003年,成為全世界知名的音樂劇,2006-2008年百老匯有再復演,之後在2014年3月復演,而倫敦的West End則連演至今。今年10月是30 週年的紀念。

      自己最早接觸這齣音樂劇的時候是覺得有幾首歌很好聽,而且是透過1995 年10週年的紀念VCD 一窺究竟,之後偶而會從幾個名歌手那裡聽到,像是I Dreamed a Dream, Who am I? 或是 Do You Hear the People Sing 之類的曲子。但在 2010 的25週年紀念演唱會的影片中我才感受到,最能代表本劇精神,最能傳達基督意象的歌曲應該是Bring Him Home, 這也是本文主要探究的方向。很多台灣的基督徒在網路上探究原著小說作者 Victor Hugo 是否是個虔誠的基督徒,來定義這個故事是否是福音故事,甚至僅憑2012 年改編的電影去作思考,我個人認為方向不對,觀點也狹隘,應該探究後來改編的作曲和作詞的Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer, Alain Boublil等三人,不僅改編小說之後所成的音樂劇,故事就已經是另一個新的故事,而且沒有以基督信仰為基底的人,是寫不出這樣的歌詞。

2015年2月7日 星期六

《美國狙擊手》和英雄論

       我要再三強調《美國狙擊手》絕對不是一部談論「英雄」的電影,也不是什麼「美國帝國主義 」的電影。它是一部思考戰爭以及省思槍枝使用在美國是否合宜的電影。
主角Chris Kyle 面對的衝突(conflict)有三:
A. 個人道德觀對戰場任務執行的內在衝突(如同第一場)
B. 戰場對個人回到生活的外在衝突,像是面對家庭及對社會反應過度(Chris Kyle 退伍後,曾經在加油站槍殺兩個試圖搶他車子的人,自傳及電影並未提及)-人對抗社會的衝突
C. 個人對抗人及個人對抗國家的外在衝突,在第二幕之前都是他個人在對抗戰場上的敵人,這是他從小的一貫信念,做一隻牧羊犬,保護羊群(家和國家)。然而到了第二幕尾,要轉三幕之後,卻反過來變成,羊群無形地在對抗他,導致最後的結局。這一點是台灣觀眾最容易忽略的,也就是美國社會到底是否該合法擁有槍枝,即便擁有應調整開放到什麼程度。

       最後一場在家裡的戲非常重要,它不但暗示了結局,也帶出核心的思考問題,一把出現在家(國家、世界)裡的槍,是不是危險的?即便它只是一把玩具槍。
       去年11月,在美國克里夫蘭,兩個警察把一個在公園手持空氣槍的12 歲男孩給殺了,在到現場 2秒之內,就因為他是長得高一點的黑人…連警察執法都如此,何況是其他民眾。該事件可參考這裡

       回到本文,我們應該好好思考,到底什麼是英雄?Chris Kyle 或許是戰場上的傳奇和英雄,但他也是人類的英雄嗎?又或者,我們為什麼需要英雄?

        談到英雄,2009年全美航空一架國內線客機,成功迫降在紐約的Hudson river, 全美國(個人覺得是媒體造就)瞬間神格化機長,把他視為大英雄,暫且不論本週發生在台北的失事事件。我們該思考的應該是,為什麼可以把一台飛機搞到迫降,絕對不是機長的問題,而是他背後公司管理的問題,不管是機械維護,還是員工的工作保障等,是整個結構性的問題。成功起降飛機是機長的工作,至於其他維護則是航空公司的責任,什麼英雄與否,那重要嗎?我想媒體才是英雄的最大製造機吧!

關於 American Sniper《美國狙擊手》

      上個週末美國遇到馬丁路德日的長週末(三天連假),《美國狙擊手》在全美3555 家戲院上映,為Clint Eastwood 導演生涯創下最賣座的週末票房紀錄。截至目前1/27是2億2千萬5百美金的票房(成本:5千8百萬美金)。《美國狙擊手》如同紐約時報所述,是一部有力量,但不會讓人愉快的電影。Daily beast 的一篇報導寫到,《美國狙擊手》分化了好萊塢和眾明星的政治界,翻成台灣國語就是,這部片讓好萊塢明星們決定選藍或選綠。到底這部在美國列為限制級的片,為何可以賣成這樣?

      在第一幕中,主角Chris 的爸爸帶他去打獵的那場戲,讓人想到Clint Eastwood 這個共和黨的死忠支持者,到底是不是美國步槍協會(National Rifle Association)的支持者。(1995年至今,聲稱不是但拍出《經典老爺車》)影片走到最後,很明顯的,他不是。同時更看出,Clint Eastwood 是反戰的,而這個議題不僅是整部片在批判的中心,也是讓好萊塢想法分歧的重點。到底美國是要反戰還是作世界警察,到底是合法擁槍還是要槍枝管制,特別是前年美國發生康乃迪克州的小學槍擊事件後,美國又再度反思槍枝這個困擾多年,但Obama 一直擋不了的議題。

      從小Chris Kyle 的父親教主角要保護同胞,做個牧羊犬,不要做一隻膽小的羊。這是主角一生的信仰,同時也有點諷刺的在第二幕的一場簡報會議結束後,和同胞說,他的人生順序是:上帝、國家、家庭。對比整部片他們軍隊在伊拉克所面對的伊斯蘭聖戰士們。中間他也談到因為第一次狙擊就殺了一個女人,是因為,他死後可以站在上帝面前,坦然無懼的認罪,但是,他深深地痛狠在那女人心中的魔鬼,直到今日。而內在衝突也是這個角色陷入兩難的主因。

      Chris Kyle 與妻子之間的家庭拉拒也很好看,個人認為導演有用了極具重量的篇幅去談家庭問題,這跟Hurt Locker《危機倒數》 裡主角面對的問題是相似,但更深入的去講妻子的觀點,包括幾場美伊的兩邊的電話戲,而且,妻子的每一句台詞對很清楚地描述她的想法和心情,沒有一句廢話。Chirs 在受訓期間的那些笑話,真的很好笑,最愛new black 那段。倒數第3個鏡頭真的很毛!

總之,這是一部嚴肅,充滿批判,令人反思,但過程超好看的片!

      2010 年Kathryn Bigelow 導演的《危機倒數》拿下奧斯卡最佳影片,2012 年的《凌晨密令》沒有拿到,就看今年Clint Eastwood 這個愛國者會不會因此片拿到2015年的最佳影片了。且看今年奧斯卡是會選出政治諷刺《美國狙擊手》,還是諷刺喜劇《鳥人》,或是美國版的童年往事《年少時代》,還是Wes Anderson 的大飯店呢…

延伸閱讀

2012年12月30日 星期日

叫你總仔出來打


我喜歡拿台灣職棒和台灣電影作比較。

最近看義大犀牛成軍,一個繼統一集團之後 ,少數擁有數此多資源的集團加入職業棒球,不但有醫院更有良善的「管理」體系,以及少有的24小時保全來維護球員(資產)。反觀,同樣在轉變的台灣電影,同樣是歷經幾年的盛衰,但職棒因為新任會長的vision 寬大,而在未來的職棒環境有了新的可能,包括引介集團來經營、第五支球隊的成立,到邀請古巴參與球季中的盃賽。在在都證明,職棒市場是需要用心經營和管理的。
從制度面去談,這幾年因為有了複數年合約、自由球員制,球員在台灣打球有了保障。說到這,一定會有人去講打假球的事,就拿複數年合約來說,球員有了兩年以上的合約之後,簽賭的問題一定會有改善。還是有人會說難以確保,好,那就開放賭博。我們有了運動彩券。球迷間的賭博在美國根本家常便飯,MLB, NFL, NBA都賭。那台灣球迷為何還是沒有回籠?首要原因還是球員的保障不夠完善,有複數年合約的球員太少了。
再來就是屬地主義不夠深入民心。美國大聯盟是屬地主義,當地人一定支持當地城市的球隊,可能我在那裡唸大學之後也成了球迷這都不一定。這幾年台灣是有屬地主義的,可是是屬地,但不認養球場。目前只有統一和Lamigo, 以及未來的義大有而已。說實話,在我眼裡這前兩者是只認,但不養。認養不是給草皮澆澆水,除除草而已,還要經營。而在球迷最多的台北市,沒有一個交通方便又符合國際賽規格的好球場 ( 拜託!你不要說天母球場,還有松山巨蛋未來聽說不給打棒球,那職棒二年總冠軍賽,上萬球迷在雨中的台北市立棒球場是喊爽的嗎?)
回到興農牛換東家的問題,最根本的就是無法花大錢。你球員兼教練就算了,還全本土。小市場球隊是有其作法,誠如美國奧克蘭運動家隊,但我們沒市場玩Moneyball。
值得慶幸的是,義大集團的加入,終於要逼其他球團認真經營,花錢玩職棒了。是的,球迷就是要進球場看全壘打,看三振秀。我們要舒服到不用閉氣上球場廁所,我們要看球員們不會因為球場坑洞跌倒受傷。那是手工業的態度。
台灣電影一直以來就是,手工業!沒錢,我們自己做。對!很有創意!但不持久。有錢了,黑道就介入,綁架演員(1970年代)。
有錢就亂花錢,但沒人要看。不想列舉。台灣沒有產業,有肯花錢的人,但沒有像黃會長那樣有vision 的人來「經營」台灣電影。
雖然《海角七號》之後,電影市場復甦。可是炫麗,但層次內涵不足。台灣電影已經好幾年沒有在四大影展探出頭,這幾年亞洲電影還是韓國在橫行。人家是掀底褲反應社會,我們則是打打手槍,談談戀愛。
所以,我們的總仔已經要出來自己上了(拍攝中的古裝武俠片)!還在發展聯盟的我,多充實內涵先吧!

 台灣棒球,台灣電影加油!


2012年7月16日 星期一

塔利班和學生製片


2年的電影學校生活,在充滿各種瘋狂的活動中過去了。兩年唸完還沒有畢業是本所學生的基本狀態。電影學校花個3、4年才畢業,在美國也很正常,所以什麼時候畢業,可說是極無意義的對話,最近在想什麼樣題材的故事,或討論某部爛片才是本所學生最具意義的談話內容。雖然,「等一下午餐要吃什麼」這樣的哲學性的問題,就會讓每個同學出現10分鐘的大腦運作空白期。討論到最後就會講到某個人的劇本上去,或是某部爛片的口水戰中。接著就是一陣鳥獸散,吃7-11 的吃seven,吃便當的買便當,狂奔去早餐店的人,死命地要求準備關鐵門的老闆重新開爐,煎上一個蛋餅,就這樣一場可能的飯局,最後成了分眾市場的經濟體現。什麼時候可以全班15人到齊,然後一起吃個飯,也許幾年後再說!

2011年9月15日 星期四

2011北藝大電影演員培訓課程報名開始!

你曾經夢想過當個電影演員嗎?歷年來備受好評的北藝大電創所 「十八週免費專業演員培訓課程」,由電影《亂青春》《河豚》導演李啟源老師帶領你一探電影表演的魅力與奧祕,知名演員桂綸美、賴雅妍、張鈞甯、房思瑜、吳慷仁均曾為本課程 學員!除了修習演員課程外,並有機會參與短片輔導金、人生劇展…等拍攝機會,讓你有機會在大銀幕上大放異彩!

報名截止日期:2011/09/20星期二 中午12點整
( 2011/09/22 星期四 試鏡當天可現場報名,但試鏡時間必需排在網路優先報名者後,或等待未到者空檔遞補)

報名方法:請至下列載點下載報名表,填妥後寄至 thiswintered@hotmail.com 
載點:http://www.FunP.Net/304505
聯絡人:林益鋒0933958084 (如下載有問題請Mail聯絡或電洽02-28961000分機1902或1908,也可寫信到thiswintered@hotmail.com)
參加資格:熱愛表演,期待自己成為一個明日之星
試鏡時間:9月22日 (四)(當天確切試鏡時段另行Mail通知)

報到地點:台北市北投區學園路1號 國立台北藝術大藝文生態館1樓(寶萊納餐廳旁) 
自備資料:請於當天繳交試鏡表紙本12份(試鏡表可至上列載點下載)
課程時間:每周四早上10點到下午6點,為期18週

重要提醒事項:
l 試鏡時間將在9/21(三)以前以MAIL通知,若沒有收MAIL請電洽聯絡人。

試鏡地點地:國立台北藝術大學 藝文生態館一樓(寶萊納餐廳旁) 
交通方式:
一、開車:從台北市區往士林方向,直行承德路左轉接大度路至底,
右轉中央北路四段,再左轉至學園路接光武路即可抵達。

二、其他交通:
捷運轉公車:捷運關渡站1號出口,於出口右側公車站搭乘【紅35小巴】: 『藝文生態館站』下車。

2011年1月25日 星期二

關於我在電影創作所的二三事_洪蘭教授的第一堂課

*Teaser 
唸個電影創作研究所,可以忙到跟大學一樣,真的是意想不到。
忙到都沒時間整理2010年,忙到沒時間好好坐下來看完洪蘭老師開的書單,忙到沒時間…把海綿的水擠乾。

回顧2010得從2009年年底時說起,當時暗自報了一個不用報名費的影展,那時的我正處於從美國回來,侷促不安、心神不定的狀態,同時盲目地準備北藝大的研究所考試,心裡也不時矛盾起來,每天問著自己為什麼要回來?
沒了電影我還可以做什麼?我是不是該回去紐約?

當時在NYU 的同學中,一個帶著Final Project 的短片進了NYU TISCH 唸電影製作研究所,一個帶著Final Project 的短片在美國到處參加影展,現在正在執導印度寶萊塢的劇情長片,預計2011年上映。這兩個同學都是Final Project 同組的。而我,則帶著Final Project 的短片進了台北藝術大學電影創作所。

趁著假期,分享一下這學期的學習歷程。