最近某大學學生的攝影作品紅火啊！搞得人比作品本身要來得紅，但這就是她所想要的嗎？
她對記者說未來要紀錄自己的經期，這很多人已經拍過了。荒木經惟，紀錄自己老婆過世的歷程，從死亡到葬禮，這妳也想跟進嗎？(XD突然想到如果南韓投手朴贊浩是攝影家的話，最近應該會想紀錄自己 have a lot of diarrhea 吧！哈哈！)
記得2005年去南韓東江參加國際學生攝影節，其中有一個日本女學生的作品，她拍了一些自己的自拍照。關於什麼呢？
她自己上廁所時的樣子，鏡頭就這麼直接地對著坐在馬桶上褲子脫了的自己。當時阿寶老師只跟我們說，不要為了想紅就去拍攝自己的裸體。這是寫實嗎？還是「寫真」(註：日文的攝影一詞就是寫真)
其中有一項就是：「別膽敢嘗試拍攝自己的裸體」
＊再來談談社會文化
台灣跟日本很有淵源吧！那台灣社會跟日本社會性壓抑的程度是不是一樣的？而到底有多壓抑？
好像也是三、四年前，同一所大學某系大學部的女導演，也拍攝裸女與老人為主題的幻想故事。一直以來女性主義總怪罪男人物化女性，但本人偏頗的來從這兩個女學生的作品觀察，我們不禁要問，到底是誰在物化誰？
在美國社會，偷窺、露底褲、走光，男生看女生內衣褲這些事是中學生最感好奇的事，然而到了大學之後在他們眼裡，完完全全的是很「青少年」的、很「幼稚」的。反觀我們台灣、甚至香港，卻幾乎是整個社會都在追逐的事。
這僅僅只是因為某些平面媒體的影響呢？還是我們「儒家思想」的教育成果？
＊創作這件事
昨天，受表哥之託側錄他與未婚妻的婚紗拍攝過程，從北投、陽明山，一路拍到淡水。
每到一個景點就至少有三對新人在拍，認識的攝影師會彼此打個招呼。當下的我想到的是：
器材、技術是可以隨時被取代的，你拿5D2，我拿D3s，不能被取代的是攝影師的腦袋。
然而，拍了十幾年後，是不是自己的腦袋漸漸取代自己的腦袋了？
DNA 之父 James D. Watson 在來台的演講說：年輕人要和有智慧的人學習，要走自己的路，並勇敢離開親生父母和學術上的父母，才會有所成長。
李安導演也曾說過，要誠實且勇敢的面對自己。
DNA 之父 James D. Watson 在來台的演講說：年輕人要和有智慧的人學習，要走自己的路，並勇敢離開親生父母和學術上的父母，才會有所成長。
李安導演也曾說過，要誠實且勇敢的面對自己。
前天，應小黃之邀去視丘看他最近整理的作品，也相當幸運地再度和阿寶老師對談(小黃的作品)。老師談到一點滿值得讓我省思的：
他說年輕的藝術家們，不要因為自己成名或購錢的作品風格往後就一再地重複下去，日本攝影家藤井秀樹每十年就換一個主題，而台灣的郎靜山卻是70年不變的主題一直到他生命結束。所以，藝術家們應該要學會「把自己丟掉！」
這真是對藝術家而言很好的提醒，謝謝老師。
沒有留言:
張貼留言